Paul McCartney Europe Tour 2009 “Good Evening Europe”

Paul McCartney geht, einer Ankündigung auf seiner Webseite nach, im Dezember mit seiner Oldieband auf Europatournee. Schwerpunkt von Paul’s Live-Aktivitäten ist Deutschland mit vier Gigs. Paul wird dabei erstmals in den 02-Arenen in Berlin, Dublin und London auftreten. Einen von Pauls legendären Auftritten sollte man einmal im Leben besucht haben, so heißt es in der Mitteilung weiter. „Das Publikum wird die größten Momente aus 50 Jahren Musikgeschichte wiedererleben, für einige ist das der Soundtrack ihres Lebens.“
Paul startet seine Tour in Hamburg – einer Stadt, die er nur zu gut kennt. 49 Jahre ist es her, dass er dort zum ersten Mal mit den Beatles auftrat. Zuletzt war er 2003 anlässlich seiner „Back In The World“-Tour dort live zu hören und zu sehen. Das gilt auch für Köln. Die Berliner werden McCartney erstmals seit 1993 wiedersehen.
Paul sagt auf seiner Webseite: „Das ist meine Chance die aktuelle Show nach Hause zu bringen – dorthin wo alles begann. Angefangen mit Hamburg, zum Schluss dann London und mittendrin rocken wir in Europa ab. Ich freue mich, dieses Jahr mit einem Höhepunkt abschließen zu können.“
Das Motto der Tour „Good Evening Europe“ bezieht sich auf die bevorstehende Veröffentlichung der Multidisc „Good Evening New York“ (CD/DVD), eines Mitschnitts seiner Konzerte in der New Yorker Citi-Field-Arena (Neubau auf dem Areal des früheren Shea-Stadions) anlässlich seiner „Summer Live ‘09″-Tournee in Nord-Amerika.
Der Vorverkauf für Deutschland begann am 24. Oktober. Die Ticketpreise für Hamburg liegen laut Veranstalter Karsten Jahnke zwischen 59,10 EUR und 159,60 EUR.

Die Tourneedaten:
2. Dezember – Hamburg, Color Line Arena
3. Dezember – Berlin, O2 World
9. Dezember – Arnhem, Gelredome
10. Dezember – Paris, Bercy
16. Dezember – Köln, Lanxess Arena
17. Dezember – Köln, Lanxess Arena
20. Dezember – Dublin, The O2
22. Dezember – London,The O2 Arena

Welche Songs sollten auf keiner Flower Power Party fehlen?

Liegt nach wie vor im Trend: die Flower Power Party. Es leben die wilden 60er und 70er, die Hippies, die Blumenmädchen und das einzigartige Flower-Power-Gefühl dieser Zeit. Peace! Mit den passenden Songs und ein paar Räucherstäbchen geht es ab auf die Magical Mystery Tour … Hier einige Vorschläge, wie sie immer wieder genannt werden (und nicht nur aus der einschlägigen Zeit Ende der sechziger bis Anfang der siebziger Jahre):

10CC – I’m Not In Love
Albert Hammond – It Never Rains In Southern California
Arlo Guthrie – Coming Into Los Angeles
Buffalo Springfield – For What It’s Worth
Canned Heat – On The Road Again
Danyel Gerard – Butterfly
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Hold Tight
Desmond Dekker & The Aces – Israelites
Donovan – Atlantis
Donovan – Catch The Wind
Donovan – Mellow Yellow
Doobie Brothers – Long Train Running
Dusty Springfield – Son Of A Preacher Man
Edwin Hawkins – Oh Happy Day
Eric Burdon & The Animals – San Franciscan Nights
Esther & Abi Ofarim – Morning On My Life
Fleetwood Mac – Albatross
Frijid Pink – House Of The Rising Sun
Gerry & The Pacemakers – Ferry ‘cross The Mersey
Herman’s Hermits – No Milk Today
Ike & Tina Turner – River Deep, Mountain High
Iron Butterfly – Easy Rider
Iron Butterfly – In-a-gadda-da-vida
It´s A Beautiful Day – White Bird
Janis Joplin – Piece Of My Heart
Jefferson Airplane – Somebody To Love
Jefferson Airplane – White Rabbit
Jimi Hendrix – All Along The Watchtower
Joan Baez – Blowin’ In The Wind
Joe Cocker – With A Little Help From My Friends
Joe South – Games People Play
John Fred and The Playboy Band – Judy in Disguise
John Lennon – Give Peace A Chance
José Feliciano – Light My Fire
Julie Driscoll & Brian Auger & The Trinity – Light My Fire
Little Anthony and The Imperials – Goin’ Out Of My Head
Lobo – I’d Love You To Want Me
Lobo – Me And You And A Dog Named Boo
Love – Alone Again
Lovin’ Spoonful – Summer In The City
Marlene Dietrich – Sag Mir Wo Die Blumen Sind
Melanie – Lay Down (Candles In The Rain)
Melanie – Ruby Thuesday
Mott The Hoople – All The Young Dudes
Norman Greenbaum – Spirit In The Sky
Oliver – Good Morning Starshine
Otis Redding – (Sittin’ On The) Dock Of The Bay
Pete Seeger – Where Have All The Flowers Gone?
Santana – Black Magic Woman
Santana – Jingo
Santana – Soul Sacrifice
Scott Mckenzie – San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)
Shocking Blue – Venus
Simon & Garfunkel – The 59th Street Bridge Song (feelin’ Groovy)
Simon & Garfunkel – The Sounds Of Silence
Small Faces – Lazy Sunday
Sonny & Cher – Little Man
Sonny & Cher – The Beat Goes On
Spencer Group Davis – Keep On Running
Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints
Sweat & Tears Blood – And When I Die
The 5th Dimension – Aquarius / Let The Sunshine In
The Animals – The House Of The Rising Sun
The Band – The Night They Drove Old Dixie Down
The Beach Boys – Good Vibrations
The Byrds – Mr Tamborine Man
The Byrds – Turn! Turn! Turn!
The Cowsills – The Rain The Park & Other Things
The Doors – On The Other Side
The Easybeats – Friday On My Mind
The 5th Dimension – Aquarius / Let The Sun Shine In
The Flowerpot Men – Let’s Go To San Fansisco
The Mamas & Papas – Monday Monday
The Mamas And Papas – California Dreamin’
The Mindbenders – A Groovy Kind Of Love
The Monkees – Daydream Believer
The Moody Blues – Nights In White Satin
The Troggs – With A Girl Like You
The Turtles – Elenore
The Turtles – Happy Together
The Walker Brothers – The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore
The Who – My Generation
The Yardbirds – For Your Love
The Young Rascals – Good Lovin’
The Zombies – She’s Not There
The Zombies – Time Of The Season
Tiny Tim – Tip Toe Through The Tulips
Vanity Fare – Hitchin’ A Ride
Zager & Evans – In The Year 2525

Repertoire der Wulle-Bulle-Feschtles-Band (Auszug)

Die „WULLE-BULLE-FESCHTLES-BAND“ aus dem Großraum Stuttgart – Esslingen – Ostfildern – Filderstadt – Nürtingen gibt Oldies und Schlager aus den 50, 60er und 70er Jahren zum Besten, und zwar mit englischen, deutschen und schwäbischen Texten, und tritt vorwiegend bei Privatfeiern, Gartenfesten, Jubiläen, Geburtstagsfeiern usw. auf.

Das Programm der „WULLE-BULLE-FESCHTLES-BAND“ ist daher recht umfangreich, wird dem jeweiligen Anlass angepasst und mit dem Veranstalter abgesprochen. Es reicht von Rock’n'Roll und Country über Beat, Pop und Flower Power der 60er bis zum Glam Rock der 70er Jahre, ja, und Biker Songs sind auch dabei … Aber selbst die klassischen „Schnulzen“ der 50er und 60er Jahre werden nicht vergessen.

Die folgende Liste ist ein Auszug, aber die Band ist wesentlich vielseitiger, als hier dargestellt werden kann.

A Groovy Kind Of Love – The Mindbenders/Phil Collins
A Hard Day’s Night – The Beatles
Aline – Christophe
All I Have To Do Is Dream – Everly Brothers
As Tears Go By – The Rolling Stones
Baby Come Back – The Equals
Bad Moon Rising – Creedence Clearwater Revival
Beatles-Medley 1
Beatles-Medley 2
Bird Dog – The Everly Brothers
Born To Be Wild – Steppenwolf
Bye Bye Love – The Everly Brothers
Can’t Help Fallin’ In Love – Elvis Presley
Country Roads – John Denver
Crying In The Rain – The Everly Brothers
Don’t Be Cruel – Elvis Presley
Don’t Ha Ha/Balla Balla – Casey Jones & the Governors/The Rainbows
Eight Days A Week – The Beatles
Even The Bad Times Are Good – The Tremeloes
Forever Young – Bob Dylan
Gimme Some Lovin – Spencer Davis Group
Hang On Sloopy – The McCoys
Have You Ever Seen The Rain – Creedence Clearwater Revival
Hello Mary Lou – Ricky Nelson
Hey Jude – The Beatles
Highway To Hell – AC/DC
Hold Tight – Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Honky Tonk Women – The Rolling Stones
Hot Love – T. Rex
I Should Have Known Better – The Beatles
I’m A Believer – The Monkees
In The Midnight Hour – Wilson Pickett
It’s A Heartache – Bonnie Tyler / Rod Stewart
It’s All Over Now, Baby Blue – Bob Dylan / Them
Jumpin’ Jack Flash – The Rolling Stones
Just Like A Woman – Bob Dylan/Manfred Mann
Knockin’ On Heaven’s Door – Bob Dylan/Guns & Roses
La Bamba/Twist & Shout – Ritchie Valens/The Beatles
La poupée qui fait non – Michel Polnareff
Lady Marmalade – Patti LaBelle
Let’s Twist Again – Chubby Checker
Living Next Door To Alice – New World / Smokie
Lodi – Creedence Clearwater Revival
Love Is All Around – The Troggs
Love Potion No. 9 – The Searchers
Marmor, Stein und Eisen bricht – Drafi Deutscher
Massachusetts – The Bee Gees
Mighty Quinn – Manfred Mann
Mony Mony – Tommy James & The Shondells
Morning Of My Life – Esther & Abi Ofarim
Motorbiene – Peter Kraus/Rudolf Rock & Die Schocker
My Bonnie – Tony Sheridan
New York Mining Disaster 1941 – The Bee Gees
Nights In White Satin – The Moody Blues
Oh Lonesome Me – Don Gibson
Poor Boy – The Lords
Proud Mary – Creedence Clearwater Revival
Return To Sender – Elvis Presley
Rockin’ All Over The World – Status Quo/John Fogerty
Rock-’n'-Roll-Medley 1
Rock-’n'-Roll-Medley 2
Ruby Tuesday – The Rolling Stones
Satisfaction – The Rolling Stones
Saved by the Bell – Robin Gibb
Sha La La La Lee – The Small Faces
Skinny Minnie – Tony Sheridan
Sloop John B – The Beach Boys
Surfin’ USA – The Beach Boys
Tell Me – The Rolling Stones
The Lion Sleeps Tonight – The Tokens
The Wanderer – Dion
To Love Somebody – The Bee Gees
Twist-Medley 1
Twist-Medley 2
Über den Wolken – Reinhard Mey
Under The Boardwalk – The Rolling Stones
When You Walk In The Room – The Searchers/Status Quo
Where Do You Go To (My Lovely)? – Peter Sarstedt
Who’ll Stop The Rain – Creedence Clearwater Revival
With A Girl Like You – The Troggs
Wooly Bully – Sam the Sham & The Pharaos
Yellow River – Christie

Livemusik für Hochzeit Geburtstag Firmenfeier Privatparty

Sie suchen eine Rockband, Coverband, Liveband, Oldieband oder Partyband für Ihre Feier? Eine vielseitige und flexible Musikband mit vitalem Livesound? Die Oldieband Wulle-Bulle-Feschtles-Band aus dem Großraum Stuttgart – Esslingen – Ostfildern – Filderstadt – Nürtingen unterhält Sie und Ihre Gäste gerne musikalisch bei Ihrer: Betriebsfeier, Firmenevent, Eröffnung, Einweihung, Jubiläum, Sommerfest, Stadtfest, Oldienight, Betriebsfest, Vereinsfest, Hochzeit, Geburtstag, private Feier …
Mit dieser Oldieband werden die Hits der 60er und 70er Jahre wieder lebendig, die Songs der Beatles, Bee Gees, Monkees, Rolling Stones, CCR, Everly Brothers, von Eric Clapton, Elvis Presley, Johnny Cash u.a.
Die Livemusik der Wulle-Bulle-Feschtles-Band bietet fünf Stunden und mehr Stimmung für ein Publikum ohne Altersbegrenzung – denn es gibt Songs, die nicht älter werden.

Kontakt: wulle-bulle(at)email.de

Jumpin’ Jack Flash

„I was born in a crossfire hurricane.
And I howled at my ma in the driving rain.
But it’s all right now, in fact it’s a gas.
But it’s all right – I’m Jumping Jack Flash, it’s a gas, gas, gas.

Die Rolling Stones beginnen in einer dreiwöchigen Arbeitsphase 17. März-3. April 1968 mit den Aufnahmen für ihr nächstes Album Beggars Banquet in den Olympic Studios in London. Insbesondere mit Jumpin’ Jack Flash, Street Fighting Man, Child of the Moon und Parachute Woman wird begonnen. Brian Jones fehlt bei vielen Sessions, spielt aber Gitarre bei Jumpin’ Jack Flash. Bill Wyman – keyb, Keith Richards – guitar (open E) & bass, Jimmy Miller (producer), Mick Jagger, Keith Richards – backing vocals.

„Jumpin’ Jack Flash was recorded at Olympic; we were doing it deliberately for a single“, so Charlie Watts, „Keith is playing my floor tom-tom on it to give the boom-da, boom-da sound. Now you’d just programme it and loop it or something daft like that. The sound on Jumpin’ Jack Flash is very close together, because we do sit close to each other in the studio, much to most engineers’ amazement nowadays. Nobody does that any more, really.“

Am 20. April 1968 beenden die Rolling Stones die Arbeit an Jumpin’ Jack Flash in den Olympic Sound Studios; am 27. und 28. April drehen sie einen Promo-Clip für Jumpin’ Jack Flash in London, und am 24. Mai wird der Song als Single in Großbritannien veröffentlicht (in den USA am 1. Juni). Sowohl in Großbritannien wie in Deutschland erreicht Jumpin’ Jack Flash Rang 1 der Charts, in den USA Rang 3. Der Song ist einer der populärsten und charakteristischsten der Rolling Stones, versehen mit einem Riff, das – so Keith Richards – „really is Satisfaction in reverse, except it’s played on chords instead of a Gibson Maestro Fuzztone“.

Urheberrechte auf dieses Riff erhebt mittlerweile Bassist Bill Wyman: „We got to the studio early once and… in fact I think it was a rehearsal studio, I don’t think it was a recording studio. And there was just myself, Brian and Charlie – the Stones never arrive at the same time, you know – and Mick and Keith hadn’t come. And I was just messing about and I just sat down at the piano and started doing this riff, da-daw, da-da-daw, da-da-daw… and then Brian played a bit of guitar and Charlie was doing a rhythm. We were just messing with it for 20 minutes, just filling in time, and Mick and Keith came in and we stopped and they said, Hey, that sounded really good, carry on, what is it? – Oh, that was just something we were messing with. – That sounds good. And then the next day all I can really remember … we recorded it and Mick wrote great lyrics to it and it turned out to be a really good single.“

Den Text haben Keith Richards und Mick Jagger gemeinsam formuliert, angeregt durch Keith’s Gärtner: „And suddenly this sound of these boots (laughs) went by the window, clump clump clump – really, I mean, you had to be there to hear it – and woke Mick up, What was that? And I said – I looked out the window and I thought, Oh, that’s Jack, that’s jumpin’ Jack. You know and then we started to play with those words … and then flash came and suddenly we were wide awake and we started to work, you know.“

Die Rolling Stones spielen Jumpin’ Jack Flash nahezu auf jeder Tournee, ja, es dürfte der Stones-Song sein, den die Band am meisten live dargeboten hat. Das Intro der Studioaufnahme entfällt live, und die Band beginnt sofort mit dem Riff, das den Song prägt. Im März 2005 wurde Jumpin’ Jack Flash im Q Magazin auf Platz 2 der Liste der „100 Greatest Guitar Tracks“ gewählt. Im Rolling Stone Magazin rangierte der Song auf Platz 124 der Liste „500 Greatest Songs of All Time“.

Barack Obama ein Schwabe?

„Born in the …“ Es wird immer wahrscheinlicher, dass US-Präsident Barack Obama auch schwäbisches Blut in seinen Adern hat. Jedenfalls beherrscht er unseren komplizierten Dialekt perfekt …

(Die Welt auf Schwäbisch. Auftraggeber:  Südwestrundfunk. Wann und wo:  am 11. Januar 2009 im SWR, außerdem auf Youtube & Co.)

Emmylou Harris Live Reviews 2008 Oslo

„Sonntagsmesse“ mit „Scheunentanz“ – mit Emmylou wird auch ein düsterer Herbstabend nett

In Norwegen wurde Emmylou Harris ein wenig anders aufgenommen als in südlicheren europäischen Regionen. Oslo sei – bemerkt die Deutsch-Norwegerin Ebba D. Drolshagen – „genau die handzahme Hauptstadt, die die meisten Norweger haben wollen, eine Stadt mit sowenig Stadt wie irgendwie vorstellbar“. Es geht hier also, vor allem außerhalb der Touri-Saison, wesentlich ruhiger zu als z.B. in Paris, London, Berlin oder Amsterdam.

So geriet das Konzert, das Emmylou Harris and the Red Dirt Boys dort am 21/09/2008 gaben, zur „Sonntagsmesse für erschöpfte Cowboy-Seelen“, denn sonntags ist für Norweger Wochenausklang.

„Der Rahmen konnte kaum besser sein für solch einen herbstkalten Konzertabend am Ende des September. Entweder hatte man den Tag im Café zugebracht, war draußen in Oslos Wäldern oder halt nur im Wald gewesen, und so sind zwei Stunden mit Emmylou Harris im Sonntagsprogramm ein perfekter Wochenabschluss. Nicht besonders viele der Cowboys und Cowgirls der Stadt hatten den Weg zum Sentrum Scene gefunden, welches bei diesem Anlass proppenvoll war …
Emmylou Harris traf eine gute Auswahl mit Songs von der mehr akustischen Art. Mit Ausnahme des honky-tonk-artigen Get Up John, das den ganzen Saal zum Scheunentanz aufforderte, und Born to Run … spielte sich das meiste auf ruhige Weise ab.“

„Alles für uns“: Emmylou Harris ist die perfekte Gesellschaft für einen späten Sonntagabend im Herbstdunkel

„Emmylou Harris ist es gelungen, 61 Jahre alt zu werden, und damit kann sie als Veteranin gelten. Niemand kann ihr diese Position nehmen, die sie sich im Laufe ihrer fast 40-jährigen Karriere geschaffen hat. Gestern Abend kam sie in ein überfülltes Oslo Sentrum Scene, gab uns aber doch ein Gefühl von intimer Nähe.
Emmylou Harris und ihre Band betraten etwas verspätet um etwa 22 Uhr die Bühne, und sie glitt benahe diskret herein, bevor ein ganzer Abend im Namen der Country Music Realität wurde. Die Qual der Wahl sorgte dafür, dass die Musikfans der Hauptstadt die Woche mit zwei Sonntags-Angeboten beenden konnten: Bon Iver im John Dee oder Emmylou und Co. im Sentrum Scene. Letzteres hat gehalten, was es versprochen hatte und was auch die Gerüchte später bestätigen konnten.
Das Konzert war davon geprägt, dass es – ähnlich wie die diesjährige CD All I Intended To Be – akustisch verhältnismäßig leise war. Die angenehm angezogene Emmylou mit ihrer charakteristischen grauen Haarpracht machte eine flotte Figur, ganz zu schweigen von ihrer charismatischen Stimme, die schon allein fast die ganze Bühnenshow trug.

Lob auf Lucinda, den iPod und Oslos Oper
Wenn Emmylou ihre eigenen Lieder vorträgt, ist sie gut, aber am besten ist sie vielleicht dann, wenn sie die Lieder anderer interpretiert. Gestern Abend gab sie uns mehrere Beispiele davon. Unter anderem lobte und dankte sie Lucinda Williams dafür, dass sie die Welt mit Sweet Old World bereichert hat, und sie präsentierte eine erstklassige Interpretation dieses Liedes. Wie sie betonte, war dies eins ihrer am meisten gespielten Lieder auf ihrem iPod, einem Ding, das genau wie Lucinda die Welt bereichert hat, wie sie im Mai der ABC News erzählte, als wir Emmylou damals trafen.
Weiter sang sie für uns unter anderem All That You Have Is Your Soul von Tracy Chapman, was auch auf All I Intended To Be zu finden ist. Pancho And Lefty von Townes Van Zandt soll auch nicht vergessen werden, aber es war ihre a-capella-Version von Bright Morning Stars, bei der es uns am ehesten kalt über den Rücken lief in diesem überhitzten Lokal.
Emmylou war guter Laune und erwähnte mehrmals, wie schön sie Norwegen findet. Am selben Tag hatte sie übrigens vormittags die neue Oper in Bjørvika besichtigt, erzählte sie.
Ihre fünfköpfige Band trug gut dazu bei, dass Emmylou ihre Hauptrolle spielen konnte, obwohl sie ab und zu ein wenig anonym wurde. Kimmie Rhodes vom Vorprogramm trug mit ihrem Gastauftritt zu Emmylous Performance bei und ergänzte angenehm die vokalen Arrangements.

Hellhöriges Publikum)
Das Publikum war während des zweistündigen Konzertes mehr hellhörig als enthusiastisch, aber es ließ sich gegen Ende des Programms mehr begeistern. Alles in allem war die Begegnung mit Emmylou Harris ein nahezu perfekter Abschluss der Woche. Unser einziger Wunsch für die nächste Begegnung mit der Country Queen wäre, nicht so viel Publikum in den Saal zu pressen, damit mehr Zuhörer sehen können, was eigentlich auf der Bühne vor sich geht. Sentrum Scene ist nicht für so viele Zuschauer gebaut.“
(Übersetzung: Bjørn Smith-Hald)

Take Me Home, Country Roads

„Country Roads, take me home, to the place I belong, West Virginia, Mountain Mama, take me home, Country Roads …“
Take Me Home, Country Roads, der amerikanische Country-Song, der mehr nach Folk als nach Country klingt, wurde 1971 von John Denver zunächst auf seinem Album Poems, Prayers and Promises veröffentlicht. Die Single erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100 und wurde mit Gold ausgezeichnet. Das Stück begründete John Denvers Weltruhm. Im Jahr 2000 wurde es von der ASCAP unter die zehn Country-Songs des 20. Jahrhunderts gewählt.

So ländlich-idyllisch sich die Szenerie anhört, die uns John Denver hier vor Augen führt, so ist doch dieser Song keineswegs am Schreibtisch entstanden. Die Ur-Fassung von Country Roads stammte von Taffy Nivert Danoff und ihrem Mann Bill. Sie erzählt: „The song began on Clopper Road in Gaithersburg, Maryland, summer 1970, on the way to a reunion of my mom’s family. Bill started singing ‘country roads, country roads, country roads.’ We had a fan that lived in a commune in West Virginia. As songwriters, we were hard pressed to come up with a phrase that rhymed with ‘Maryland’ and so poetic license took its natural course.“ Zu jener Zeit traten Taffy und Bill als Duo Fat City mit John Denver im Folk Club The Cellar Door in Washington, D.C., auf. Eines Nachts nach einem Gig im Dezember 1970 saß man noch zusammen, und „John liked our songwriting and wanted to hear more. I suggested to Bill we show him ‘Country Roads.’ He said we should finish it right then. I was the one writing the lyrics down. I lobbied heavily to include the word rhododendron, West Virginia’s state flower, but was rejected by the boys who said it was too ‘flowery.’ We decided to perform it the next night at the Cellar Door. I held the lyric sheet. Bill was looking over my shoulder at them. John’s thumb was sticking straight up with a cast on it. Long applause. I think we’ve met most of the audience from that night in the years since.“

Nach einigen frühen Singles wurde Take Me Home, Country Roads John Denvers erster Million-Seller, und dies blieb zeit seines Lebens sein signature song. (Er hatte eine Reihe weiterer Hits in den 70er Jahren, darunter Rocky Mountain High, Thank God I’m a Country Boy and Annie’s Song.)
Das Stück ist einer der bekanntesten Country-Musik-Songs der 70er Jahre und wurde von zahlreichen Künstlern wie z.B. Ray Charles, Earl Scruggs, Statler Brothers, Tennessee Ernie Ford, Wayne Newton, Lynn Anderson und Olivia Newton-John gecovert (von Eindeutsch-Versuchen à la „Straße der Vergangenheit“ sehen wir hier ab).
Nebenbei bemerkt: Die Clopper Road existiert wohl immer noch, ist allerdings längst keine country road mehr …

Chris Donohue Weblog – Inside A Travelling Band

Wie vertreibt man sich die Zeit auf einer Tournee, die doch manchmal recht lang und öde werden kann? Emmylou Harris selbst liest bekanntlich unterwegs viel. „She always brings along a stack of books when she tours and has said that reading keeps her sane on the concert trail“, berichtete die Birmingham News (Alabama) im Januar 2003.
Bass player Chris B. Donohue beschäftigt sich on the road offensichtlich gerne mit Fotografieren und Bloggen. Neben Aufnahmen von den Konzertorten der soeben beendeten Europa-Tournee findet man in seinem Blog auch etwas über Zwischenstationen, Touristenattraktionen, die die Band visitiert hat usw. Interessante Einblicke in das Treiben von Emmylou Harris and the Red Dirt Boys unterwegs mit Tagebuch, Fotos der Band und der Stätten, an denen die Truppe musizierte (da gerät schon mal die Stuttgarter Liederhalle zur „Leiderhalle“), vermittelt dieser aufschlussreiche Blog. Zugang gewinnt man über www.cbdonohue.com. Musikalisch stellt sich Chris Donohue auf seiner profile site von MySpace vor.

Emmylou Harris Setlist Amsterdam 2008

Hier die Setlist vom Konzert in Amsterdams Koninklijk Theater Carré, 27/09/2008, das eine Emmylou Harris in offensichtlich phantastischer Form und Stimmung dargeboten hat. Vor allem Bang The Drum Slowly und Born to Run sollen super gewesen sein. Wer weitere Eindrücke etc. berichten will, möge die Kommentar-Funktion im Blog nutzen …
 
1. Here I am
2. Orphan Girl
3. My Songbird
4. The Return Of The Grievous Angel
5. Red Dirt Girl
6. Sailing Round The Room
7. Going Back to Harlan
8. If I Could Only Win Your Love
9. Love And Happiness
10. Shores of White Sand
11. Take That Ride
12. Broken Man’s Lament
13. Wheels
14. Green Pastures
15. Born to Run
16. Bang The Drum Slowly
17. The Pearl
18. Together Again
19. Leaving Louisiana in the Broad Daylight
20. Old Five And Dimers Like Me
21. Bright Morning Star
22. Get Up John
23. Pancho & Lefty (encore)
24. When We’re Gone Long Gone (encore)

Emmylou Harris: vocals, guitar
Bryan Owings: drums
Chris Donohue: bass, vocals
Phil Madeira: keyboards, accordion, guitar, vocals
Colin Linden: guitar, vocals
Rickie Simpkins: mandolin, fiddle, banjo, vocals
Kimmie Rhodes: vocals on Love And Happiness, Shores Of White Sand and When We’re Gone Long Gone

Emmylou und Kimmie in Amsterdam gibt’s auch bei Flickr. Einen Bericht – natürlich auf Holländisch – über Emmylou’s Konzert in Amsterdam – gibt’s hier.

Einen Eindruck vom Konzert in De Oosterpoort (Grote zaal) in Groningen vermittelt der Weblog Annie Postma (na ja, Deutsch und Nederlands sind doch nahe miteinander verwandt, oder?) bzw. der Concertblog.