Paul McCartney geht, einer Ankündigung auf seiner Webseite nach, im Dezember mit seiner Oldieband auf Europatournee. Schwerpunkt von Paul’s Live-Aktivitäten ist Deutschland mit vier Gigs. Paul wird dabei erstmals in den 02-Arenen in Berlin, Dublin und London auftreten. Einen von Pauls legendären Auftritten sollte man einmal im Leben besucht haben, so heißt es in der Mitteilung weiter. „Das Publikum wird die größten Momente aus 50 Jahren Musikgeschichte wiedererleben, für einige ist das der Soundtrack ihres Lebens.“
Paul startet seine Tour in Hamburg – einer Stadt, die er nur zu gut kennt. 49 Jahre ist es her, dass er dort zum ersten Mal mit den Beatles auftrat. Zuletzt war er 2003 anlässlich seiner „Back In The World“-Tour dort live zu hören und zu sehen. Das gilt auch für Köln. Die Berliner werden McCartney erstmals seit 1993 wiedersehen.
Paul sagt auf seiner Webseite: „Das ist meine Chance die aktuelle Show nach Hause zu bringen – dorthin wo alles begann. Angefangen mit Hamburg, zum Schluss dann London und mittendrin rocken wir in Europa ab. Ich freue mich, dieses Jahr mit einem Höhepunkt abschließen zu können.“
Das Motto der Tour „Good Evening Europe“ bezieht sich auf die bevorstehende Veröffentlichung der Multidisc „Good Evening New York“ (CD/DVD), eines Mitschnitts seiner Konzerte in der New Yorker Citi-Field-Arena (Neubau auf dem Areal des früheren Shea-Stadions) anlässlich seiner „Summer Live ‘09″-Tournee in Nord-Amerika.
Der Vorverkauf für Deutschland begann am 24. Oktober. Die Ticketpreise für Hamburg liegen laut Veranstalter Karsten Jahnke zwischen 59,10 EUR und 159,60 EUR.
Die Tourneedaten:
2. Dezember – Hamburg, Color Line Arena
3. Dezember – Berlin, O2 World
9. Dezember – Arnhem, Gelredome
10. Dezember – Paris, Bercy
16. Dezember – Köln, Lanxess Arena
17. Dezember – Köln, Lanxess Arena
20. Dezember – Dublin, The O2
22. Dezember – London,The O2 Arena
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Welche Songs sollten auf keiner Flower Power Party fehlen?
Liegt nach wie vor im Trend: die Flower Power Party. Es leben die wilden 60er und 70er, die Hippies, die Blumenmädchen und das einzigartige Flower-Power-Gefühl dieser Zeit. Peace! Mit den passenden Songs und ein paar Räucherstäbchen geht es ab auf die Magical Mystery Tour … Hier einige Vorschläge, wie sie immer wieder genannt werden (und nicht nur aus der einschlägigen Zeit Ende der sechziger bis Anfang der siebziger Jahre):
10CC – I’m Not In Love
Albert Hammond – It Never Rains In Southern California
Arlo Guthrie – Coming Into Los Angeles
Buffalo Springfield – For What It’s Worth
Canned Heat – On The Road Again
Danyel Gerard – Butterfly
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Hold Tight
Desmond Dekker & The Aces – Israelites
Donovan – Atlantis
Donovan – Catch The Wind
Donovan – Mellow Yellow
Doobie Brothers – Long Train Running
Dusty Springfield – Son Of A Preacher Man
Edwin Hawkins – Oh Happy Day
Eric Burdon & The Animals – San Franciscan Nights
Esther & Abi Ofarim – Morning On My Life
Fleetwood Mac – Albatross
Frijid Pink – House Of The Rising Sun
Gerry & The Pacemakers – Ferry ‘cross The Mersey
Herman’s Hermits – No Milk Today
Ike & Tina Turner – River Deep, Mountain High
Iron Butterfly – Easy Rider
Iron Butterfly – In-a-gadda-da-vida
It´s A Beautiful Day – White Bird
Janis Joplin – Piece Of My Heart
Jefferson Airplane – Somebody To Love
Jefferson Airplane – White Rabbit
Jimi Hendrix – All Along The Watchtower
Joan Baez – Blowin’ In The Wind
Joe Cocker – With A Little Help From My Friends
Joe South – Games People Play
John Fred and The Playboy Band – Judy in Disguise
John Lennon – Give Peace A Chance
José Feliciano – Light My Fire
Julie Driscoll & Brian Auger & The Trinity – Light My Fire
Little Anthony and The Imperials – Goin’ Out Of My Head
Lobo – I’d Love You To Want Me
Lobo – Me And You And A Dog Named Boo
Love – Alone Again
Lovin’ Spoonful – Summer In The City
Marlene Dietrich – Sag Mir Wo Die Blumen Sind
Melanie – Lay Down (Candles In The Rain)
Melanie – Ruby Thuesday
Mott The Hoople – All The Young Dudes
Norman Greenbaum – Spirit In The Sky
Oliver – Good Morning Starshine
Otis Redding – (Sittin’ On The) Dock Of The Bay
Pete Seeger – Where Have All The Flowers Gone?
Santana – Black Magic Woman
Santana – Jingo
Santana – Soul Sacrifice
Scott Mckenzie – San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)
Shocking Blue – Venus
Simon & Garfunkel – The 59th Street Bridge Song (feelin’ Groovy)
Simon & Garfunkel – The Sounds Of Silence
Small Faces – Lazy Sunday
Sonny & Cher – Little Man
Sonny & Cher – The Beat Goes On
Spencer Group Davis – Keep On Running
Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints
Sweat & Tears Blood – And When I Die
The 5th Dimension – Aquarius / Let The Sunshine In
The Animals – The House Of The Rising Sun
The Band – The Night They Drove Old Dixie Down
The Beach Boys – Good Vibrations
The Byrds – Mr Tamborine Man
The Byrds – Turn! Turn! Turn!
The Cowsills – The Rain The Park & Other Things
The Doors – On The Other Side
The Easybeats – Friday On My Mind
The 5th Dimension – Aquarius / Let The Sun Shine In
The Flowerpot Men – Let’s Go To San Fansisco
The Mamas & Papas – Monday Monday
The Mamas And Papas – California Dreamin’
The Mindbenders – A Groovy Kind Of Love
The Monkees – Daydream Believer
The Moody Blues – Nights In White Satin
The Troggs – With A Girl Like You
The Turtles – Elenore
The Turtles – Happy Together
The Walker Brothers – The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore
The Who – My Generation
The Yardbirds – For Your Love
The Young Rascals – Good Lovin’
The Zombies – She’s Not There
The Zombies – Time Of The Season
Tiny Tim – Tip Toe Through The Tulips
Vanity Fare – Hitchin’ A Ride
Zager & Evans – In The Year 2525
Oldies-Repertoire von Tara & The Pack (Auszug)
“TARA & THE PACK” aus dem Großraum Stuttgart – Esslingen – Ostfildern – Filderstadt – Nürtingen gibt Oldies und Schlager aus den 50, 60er und 70er Jahren zum Besten, und zwar mit englischen, deutschen und schwäbischen Texten, und tritt vorwiegend bei Privatfeiern, Gartenfesten, Jubiläen, Geburtstagsfeiern usw. auf.
Das Programm von TARA & THE PACK ist daher recht umfangreich, wird dem jeweiligen Anlass angepasst und mit dem Veranstalter abgesprochen. Es reicht von Rock’n'Roll und Country über Beat, Pop und Flower Power der 60er bis zum Glam Rock der 70er Jahre, ja, und Biker Songs sind auch dabei … Aber selbst die klassischen “Schnulzen” der 50er und 60er Jahre werden nicht vergessen.
Die folgende Liste ist ein Auszug, aber die Band ist wesentlich vielseitiger, als hier dargestellt werden kann.
A Groovy Kind Of Love – The Mindbenders/Phil Collins
A Hard Day’s Night – The Beatles
Aline – Christophe
All I Have To Do Is Dream – Everly Brothers
As Tears Go By – The Rolling Stones
Baby Come Back – The Equals
Bad Moon Rising – Creedence Clearwater Revival
Beatles-Medley 1
Beatles-Medley 2
Bird Dog – The Everly Brothers
Born To Be Wild – Steppenwolf
Bye Bye Love – The Everly Brothers
Can’t Help Fallin’ In Love – Elvis Presley
Country Roads – John Denver
Crying In The Rain – The Everly Brothers
Don’t Be Cruel – Elvis Presley
Don’t Ha Ha/Balla Balla – Casey Jones & the Governors/The Rainbows
Eight Days A Week – The Beatles
Even The Bad Times Are Good – The Tremeloes
Forever Young – Bob Dylan
Gimme Some Lovin – Spencer Davis Group
Hang On Sloopy – The McCoys
Have You Ever Seen The Rain – Creedence Clearwater Revival
Hello Mary Lou – Ricky Nelson
Hey Jude – The Beatles
Highway To Hell – AC/DC
Hold Tight – Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Honky Tonk Women – The Rolling Stones
Hot Love – T. Rex
I Should Have Known Better – The Beatles
I’m A Believer – The Monkees
In The Midnight Hour – Wilson Pickett
It’s A Heartache – Bonnie Tyler / Rod Stewart
It’s All Over Now, Baby Blue – Bob Dylan / Them
Jumpin’ Jack Flash – The Rolling Stones
Just Like A Woman – Bob Dylan/Manfred Mann
Knockin’ On Heaven’s Door – Bob Dylan/Guns & Roses
La Bamba/Twist & Shout – Ritchie Valens/The Beatles
La poupée qui fait non – Michel Polnareff
Lady Marmalade – Patti LaBelle
Let’s Twist Again – Chubby Checker
Living Next Door To Alice – New World / Smokie
Lodi – Creedence Clearwater Revival
Love Is All Around – The Troggs
Love Potion No. 9 – The Searchers
Marmor, Stein und Eisen bricht – Drafi Deutscher
Massachusetts – The Bee Gees
Mighty Quinn – Manfred Mann
Mony Mony – Tommy James & The Shondells
Morning Of My Life – Esther & Abi Ofarim
Motorbiene – Peter Kraus/Rudolf Rock & Die Schocker
My Bonnie – Tony Sheridan
New York Mining Disaster 1941 – The Bee Gees
Nights In White Satin – The Moody Blues
Oh Lonesome Me – Don Gibson
Poor Boy – The Lords
Proud Mary – Creedence Clearwater Revival
Return To Sender – Elvis Presley
Rockin’ All Over The World – Status Quo/John Fogerty
Rock-’n'-Roll-Medley 1
Rock-’n'-Roll-Medley 2
Ruby Tuesday – The Rolling Stones
Satisfaction – The Rolling Stones
Saved by the Bell – Robin Gibb
Sha La La La Lee – The Small Faces
Skinny Minnie – Tony Sheridan
Sloop John B – The Beach Boys
Surfin’ USA – The Beach Boys
Tell Me – The Rolling Stones
The Lion Sleeps Tonight – The Tokens
The Wanderer – Dion
To Love Somebody – The Bee Gees
Twist-Medley 1
Twist-Medley 2
Über den Wolken – Reinhard Mey
Under The Boardwalk – The Rolling Stones
When You Walk In The Room – The Searchers/Status Quo
Where Do You Go To (My Lovely)? – Peter Sarstedt
Who’ll Stop The Rain – Creedence Clearwater Revival
With A Girl Like You – The Troggs
Wooly Bully – Sam the Sham & The Pharaos
Yellow River – Christie
Jumpin’ Jack Flash
“I was born in a crossfire hurricane.
And I howled at my ma in the driving rain.
But it’s all right now, in fact it’s a gas.
But it’s all right – I’m Jumping Jack Flash, it’s a gas, gas, gas.
Die Rolling Stones beginnen in einer dreiwöchigen Arbeitsphase 17. März-3. April 1968 mit den Aufnahmen für ihr nächstes Album Beggars Banquet in den Olympic Studios in London. Insbesondere mit Jumpin’ Jack Flash, Street Fighting Man, Child of the Moon und Parachute Woman wird begonnen. Brian Jones fehlt bei vielen Sessions, spielt 
aber Gitarre bei Jumpin’ Jack Flash. Bill Wyman – keyb, Keith Richards – guitar (open E) & bass, Jimmy Miller (producer), Mick Jagger, Keith Richards – backing vocals.
“Jumpin’ Jack Flash was recorded at Olympic; we were doing it deliberately for a single”, so Charlie Watts, “Keith is playing my floor tom-tom on it to give the boom-da, boom-da sound. Now you’d just programme it and loop it or something daft like that. The sound on Jumpin’ Jack Flash is very close together, because we do sit close to each other in the studio, much to most engineers’ amazement nowadays. Nobody does that any more, really.”
Am 20. April 1968 beenden die Rolling Stones die Arbeit an Jumpin’ Jack Flash in den Olympic Sound Studios; am 27. und 28. April drehen sie einen Promo-Clip für Jumpin’ Jack Flash in London, und am 24. Mai wird der Song als Single in Großbritannien veröffentlicht (in den USA am 1. Juni). Sowohl in Großbritannien wie in Deutschland erreicht Jumpin’ Jack Flash Rang 1 der Charts, in den USA Rang 3. Der Song ist einer der populärsten und charakteristischsten der Rolling Stones, versehen mit einem Riff, das – so Keith Richards – “really is Satisfaction in reverse, except it’s played on chords instead of a Gibson Maestro Fuzztone”.
Urheberrechte auf dieses Riff erhebt mittlerweile Bassist Bill Wyman: “We got to the studio early once and… in fact I think it was a rehearsal studio, I don’t think it was a recording studio. And there was just myself, Brian and Charlie – the Stones never arrive at the same time, you know – and Mick and Keith hadn’t come. And I was just messing about and I just sat down at the piano and started doing this riff, da-daw, da-da-daw, da-da-daw… and then Brian played a bit of guitar and Charlie was doing a rhythm. We were just messing with it for 20 minutes, just filling in time, and Mick and Keith came in and we stopped and they said, Hey, that sounded really good, carry on, what is it? – Oh, that was just something we were messing with. – That sounds good. And then the next day all I can really remember … we recorded it and Mick wrote great lyrics to it and it turned out to be a really good single.”
Den Text haben Keith Richards und Mick Jagger gemeinsam formuliert, angeregt durch Keith’s Gärtner: “And suddenly this sound of these boots (laughs) went by the window, clump clump clump – really, I mean, you had to be there to hear it – and woke Mick up, What was that? And I said – I looked out the window and I thought, Oh, that’s Jack, that’s jumpin’ Jack. You know and then we started to play with those words … and then flash came and suddenly we were wide awake and we started to work, you know.”
Die Rolling Stones spielen Jumpin’ Jack Flash nahezu auf jeder Tournee, ja, es dürfte der Stones-Song sein, den die Band am meisten live dargeboten hat. Das Intro der Studioaufnahme entfällt live, und die Band beginnt sofort mit dem Riff, das den Song prägt. Im März 2005 wurde Jumpin’ Jack Flash im Q Magazin auf Platz 2 der Liste der “100 Greatest Guitar Tracks” gewählt. Im Rolling Stone Magazin rangierte der Song auf Platz 124 der Liste “500 Greatest Songs of All Time”.
Take Me Home, Country Roads
“Country Roads, take me home, to the place I belong, West Virginia, Mountain Mama, take me home, Country Roads …”
Take Me Home, Country Roads, der amerikanische Country-Song, der mehr nach Folk als nach Country klingt, wurde 1971 von John Denver zunächst auf seinem Album Poems, Prayers and Promises veröffentlicht. Die Single erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100 und wurde mit Gold ausgezeichnet. Das Stück begründete John Denvers Weltruhm. Im Jahr 2000 wurde es von der ASCAP unter die zehn Country-Songs des 20. Jahrhunderts gewählt.
So ländlich-idyllisch sich die Szenerie anhört, die uns John Denver hier vor Augen führt, so ist doch dieser Song keineswegs am Schreibtisch entstanden. Die Ur-Fassung von Country Roads stammte von Taffy Nivert Danoff und ihrem Mann Bill. Sie erzählt: “The song began on Clopper Road in Gaithersburg, Maryland, summer 1970, on the way to a reunion of my mom’s family. Bill started singing ‘country roads, country roads, country roads.’ We had a fan that lived in a commune in West Virginia. As songwriters, we were hard pressed to come up with a phrase that rhymed with ‘Maryland’ and so poetic license took its natural course.” Zu jener Zeit traten Taffy und Bill als Duo Fat City mit John Denver im Folk Club The Cellar Door in Washington, D.C., auf. Eines Nachts nach einem Gig im Dezember 1970 saß man noch zusammen, und “John liked our songwriting and wanted to hear more. I suggested to Bill we show him ‘Country Roads.’ He said we should finish it right then. I was the one writing the lyrics down. I lobbied heavily to include the word rhododendron, West Virginia’s state flower, but was rejected by the boys who said it was too ‘flowery.’ We decided to perform it the next night at the Cellar Door. I held the lyric sheet. Bill was looking over my shoulder at them. John’s thumb was sticking straight up with a cast on it. Long applause. I think we’ve met most of the audience from that night in the years since.”
Nach einigen frühen Singles wurde Take Me Home, Country Roads John Denvers erster Million-Seller, und dies blieb zeit seines Lebens sein signature song. (Er hatte eine Reihe weiterer Hits in den 70er Jahren, darunter Rocky Mountain High, Thank God I’m a Country Boy and Annie’s Song.)
Das Stück ist einer der bekanntesten Country-Musik-Songs der 70er Jahre und wurde von zahlreichen Künstlern wie z.B. Ray Charles, Earl Scruggs, Statler Brothers, Tennessee Ernie Ford, Wayne Newton, Lynn Anderson und Olivia Newton-John gecovert (von Eindeutsch-Versuchen à la “Straße der Vergangenheit” sehen wir hier ab).
Nebenbei bemerkt: Die Clopper Road existiert wohl immer noch, ist allerdings längst keine country road mehr …
Games People Play
Der Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent Joe South (geb. 28. Februar 1942 in Atlanta, Georgia) gilt als Erfinder des “Country Soul”. South war dank seiner herausragenden Fähigkeiten auf der Gitarre zunächst ein gefragter Studiomusiker. In Nashville und Muscle Shoals (Alabama) spielte er bei den Aufnahmen berühmter Künstler, z.B. von Fats Domino, Eddy Arnold, Bob Dylan (LP Blonde On Blonde), Wilson Pickett, Marty Robbins und Aretha Franklin. Columbia Records finanzierte ihm sogar eine Reise nach New York, wo er Simon & Garfunkel auf ihrem Erfolgs-Album Sounds Of Silence begleitete.
1966 ließ er sich in Atlanta nieder, schrieb Songs für andere Künstler und produzierte sie auch, z.B. Down On The Boondocks und Hush (Billy Joe Royal; Hush war 1968 dann der erste große Hit von Deep Purple) oder Be Young, Be Foolish, Be Happy (The Tams) bzw. (I Never Promised You A) Rose Garden (Lynn Anderson). 1968 kam Joe South zu dem Entschluss, dass es für ihn am besten sei, wenn er sein eigenes Material selbst interpretierte. Gegen Ende des Jahres schloss er einen Vertrag mit dem Label Capitol und nahm einige Songs auf. Einer davon – Birds Of A Feather – wurde ein regionaler Hit. Die LP Introspect (1968) wurde ein kleiner Achtungserfolg.
Als Capitol 1969 dieselbe LP unter dem Titel Games People Play neu auflegte und den Titelsong als Single veröffentlichte, kam für Joe South der große Erfolg. Den Titel dieses Songs hatte er von Eric Berne’s Bestseller über die Psychologie des zwischenmenschlichen Verhaltens (deutsch: “Spiele der Erwachsenen”) entlehnt. Joe South erhielt für den Song Games People Play von der National Acadamy of Recording Arts and Sciences zwei Grammies, dazu wurde der Song zum Best Contemporary Song des Jahres 1969 gewählt. In den US Charts erreichte Games People Play Platz 12, in Deutschland Platz 11 und in Großbritannien Platz 6.
Gecovert wurde Games People Play vielfach, z.B. von Paul Anka, The Everly Brothers, Petula Clark, Waylon Jennings, Jerry Lee Lewis, The Alan Parsons Project, King Curtis & Duane Allman, Dolly Parton, Bill Haley & His Comets, The Tremoloes, Doris Troy, Ike & Tina Turner, Hank Williams Jr.
Tulsa Time
Der Song Tulsa Time wurde 1978 von dem Gitarristen Danny Flowers für Don Williams geschrieben, einen der ganz großen Country-Stars der 70er Jahre. Don Williams erreichte mit seiner Single-Version von Tulsa Time die No.-1-Position der US Country Charts, und der Titel wurde 1978 sogar zur Single des Jahres gekürt, er selbst im selben Jahr zum beliebtesten Country-Sänger der USA gewählt.
Als Eric Clapton Tulsa Time hörte, war er auf Anhieb begeistert und reihte den Song ein unter die Songs seines nächsten Albums Backless, die ansonsten von Bob Dylan, J.J. Cale und ihm selbst stammten.
Die Aufnahmen für Backless begannen im Mai 1978 und wurden mit Unterbrechungen bis September 1978 fortgesetzt. Drei Musiker aus Clapton’s Band stammten aus Tulsa, und er gab ihnen daher den Spitznamen “the Tulsa Tops”: Schlagzeuger Jamie Oldaker, Keyboarder Dick Sims und die Sängerin Marcy Levy. Mit der Stadt Tulsa (Oklahoma) und ihrer Musikszene verbindet sich ein ganz bestimmtes Musikgefühl (“laid-back”), das die LP Backless stark beeinflusst hat. Eric Clapton hat sich zu Beginn der 70er Jahre wiederholt gerne in Tulsa aufgehalten.
Das Album Backless kam im November 1978 auf den Markt. In den nächsten Jahren war Tulsa Time standardmäßig Teil von Claptons Tour-Programm, und er eröffnete bis ca. 1983 fast jede seiner Shows mit diesem Titel. 1980 brachte er die Live-Version von Tulsa Time aus einem Konzert im Budokan Temple in Japan (aufgenommen im Dezember 1979) als Single heraus (b/w Cocaine, Band: guitar, vocals: Eric Clapton; guitar, vocals, keyboards: Albert Lee; bass: Dave Markee, drums: Henry Spinetti, keyboards: Chris Stainton). Es handelt sich hier um einen Outtake von Clapton’s Live-LP Just One Night (1980).
Auch bei Clapton’s Crossroads Guitar Festival 2007 im Toyota Park, Bridgeview, Chicago (IL, USA), war Tulsa Time auf der Setlist, diesmal interpretiert mit Sheryl Crow, Vince Gill, Albert Lee u.a.
I’m A Believer
“Hey, hey, we’re the Monkees”: Das Pop-Rock-Quartett “The Monkees” war das Ergebnis einer Auswahl unter Jugendlichen, die die beiden US-Fernsehproduzenten Bob Rafelson und Bert Schneider veranstaltet hatten. Am Ende stand die Combo fest: zwei Musiker (Michael Nesmith und Pete Tork) und zwei ehemalige Kinder-Filmstars (Micky Dolenz und Davy Jones) waren die Hauptdarsteller der TV-Serie The Monkees, die von Plattenveröffentlichungen begleitet wurde. Musikproduzent Don Kirshner, der speziell dafür angeheuert wurde, die Monkees mit hitverdächtigen Songs zu versorgen, wandte sich an die bewährten Songschreiber und Musiker des Brill Building in New York.
Nach dem ersten US-Hit “Last Train To Clarksville” (August 1966) erschien im November 1966 mit “I’m A Believer” der erste weltweite Hit der Band (und ihr größter überhaupt). Diesmal hatte Don Kirshner den Songwriter Neil Diamond ausgewählt. Der Song wurde am 15. und 23. September 1966 instrumental in New York eingespielt und die Bänder nach Los Angeles gesandt, wo die Monkees (Micky Dolenz - lead vocals) dann den Gesang aufnahmen. Von der Sessionband ist nicht viel bekannt; Neil Diamond spielt Gitarre, die Studiomusikerin Carol Kaye Fender bass und Buddy Salzmann Schlagzeug. ”I’m A Believer” wurde von Jeff Barry produziert, der z.B. “River Deep, Mountain High” komponiert hat. Am 31. Dezember 1966 war “I’m A Believer” Nr. 1 in den USA, in Deutschland vom 4.2. bis 11.3.67.
Love Is All Around
Die Anfangsgründe der Troggs liegen in der Stadt Andover (Hampshire/England). Als in den frühen 60er Jahren von der ersten Konstellation der Troggs einige Bandmitglieder bis auf Sänger Dave Wright und Bassist Reginald Ball abgesprungen waren, schlossen sich Ball und Wright auf den Rat ihres Managers hin mit zwei Mitgliedern einer anderen lokalen Band namens “Ten Foot Five” zusammen, die auch unter Personalmangel litt: mit dem Bassisten Pete Staples und dem Gitarristen Chris Britton. Ball wurde überraschend Sänger der neuen Gruppe, und Wright suchte sich einen Wirkungskreis in einer neuen Band. Auf Anraten des Journalisten Keith Altham vom New Musical Express ändert Reginald Ball seinen Namen zu Reg Presley in der Hoffnung, auch die Aufmerksamkeit von Elvis-Fans auf sich ziehen zu können. Die neuen Troggs fanden einen Drummer: Ronnie Bullis, der sich Ronnie Bond nannte.
Nachdem die Band einen Vertrag mit dem Produzenten und Manager Larry Page geschlossen hatte, erschien ihre erste Single “Lost Girl” (Febr. 1966), die ein Flop war. Sie wechselten auf Page’s neues Plattenlaben Page One und hatten prompt Erfolg mit einem Cover: “Wild Thing” (April 1966) schaffte es im Mai 1966 auf Rang 2 der britischen Pop-Charts. Die dritte Single “With A Girl Like You” (Juli 1966) wurde ein No.-1-Erfolg (es sollte der einzige der Troggs bleiben).
Als neunte Single der Troggs erschien im Oktober 1967 “Love Is All Around” (b/w “When Will The Rain Come”), geschrieben von Reg Presley, und brachte es bis Platz 5 der britischen Charts. Mit “Garage rock” hat dieser Song nichts zu tun. Diese schöne, melodiöse Ballade wurde wie die Beatles-Songs “Yesterday” und “Eleanor Rigby” oder manche Jagger-Richards-Songs, die von anderen Künstlern gecovert wurden (z.B. von Marianne Faithful, Twice As Much und Chris Farlowe), von einem Streichquartett begleitet und ist mit einem perkussiven ” tick-tock-sound” unterlegt.
“Love Is All Around” wurde mehrfach gecovert, z.B. von Eric Burdon & War, R.E.M. und – am erfolgreichsten – von Wet Wet Wet, die damit 1994 15 Wochen lang die britischen Charts toppten.
Ring Of Fire
June Carter Cash schrieb diesen Song gemeinsam mit Merle Kilgore, als sie in Johnny Cash und vice versa verliebt war, sie beide aber mit anderen Partnern verheiratet waren. Johnny Cash durchlebte zudem gerade seine “wilden Jahre” – “his wildman ways” mit übermäßigem Genuss von Aufputschmitteln und Alkohol.
Der Weg zum Song
Als June 1962 erstmals mit Johnny Cash auf Tournee ging, war auch der Singer-Songwriter Merle Kilgore dabei. Während der Tournee und danach schrieben die beiden einige Songs, die auch von einigen Künstlern aufgenommen wurden, aber ohne großen Erfolg. Als June in einem Buch mit Gedichten ihres Onkels A.P. Carter einige Notizen fand, in denen die Worte “Love is like a burning ring of fire” unterstrichen waren, schlug sie eines Tages Merle vor, dass sie dies für einen Song verwenden sollten. Sie begannen damit, konnten aber diesen Song nicht auf die Reihe bekommen. Merle machte sich auf den Heimweg. Da rief June’s Schwester Anita Carter aus einem Studio an und sagte, sie benötige noch einen Song für Plattenaufnahmen. June rief Merle zurück, damit sie den Song mit dem Titel “(Love’s) Ring Of Fire” fertig stellen konnten. Innerhalb von 15 Minuten, nachdem Merle zurückgekehrt war, war der Song komplett. Anita Carter nahm “(Love’s) Ring Of Fire” im November 1962 mit akustischen Instrumenten in den Columbia Studios, Nashville, auf.
“I had a dream …”
Johnny Cash hörte Anita Carter’s (“Love’s) Ring Of Fire” und wachte eines Morgens auf nach einem Traum mit diesem Song – da hatte er allerdings Trompeten mitgehört: “I heard Anita Carter singing the song, with trumpets framing her verses, in a dream. It still sounded good in my head when I was awake, so I called Jack (Clement – seinen Freund und Produzenten), who’d moved to Beaumont, Texas, after leaving Sun, and asked him to come up to Nashville and help me get it done. I knew he was the only one who’d see how it could work; there wasn’t any point in even discussing it with anyone else. So he found the trumpet players, came on up, arranged the song, and ran the session, with Don Law and Frank Jones in the control room.”
Aufgenommen wurde “Ring Of Fire” am 25. März 1963 in den Columbia Recording Studios, Nashville, mit Johnny Cash’s Band “The Tennesse Three” (Luther Perkins, guitar; Marshall Grant, bass; W.S. Holland, drums), ergänzt um William Whitney Pursell (piano) sowie Karl R. Garvin und William K. McElhiney (trumpets). Die harmony vocals trugen Maybelle Carter und die Carter Sisters bei.
Johnny Cash’s Version von “Ring Of Fire” wurde sein größter Erfolg in den Charts, und seine Heirat mit June vier Jahre später trug mit dazu bei, dass er sich von seinem ruinösen Lebensstil abwenden konnte.
Gecovert wurde “Ring Of Fire” z.B. von Eric Burdon And The Animals, Frank Zappa, Dwight Yoakam, Ray Charles, – und June Carter Cash selbst spielte ”a touching, acoustic version” (allmusic) des Songs für ihr Grammy-prämiertes Album “Press On” im Jahr 1999 ein.
